Hartazgo Proletario

por Roberto Amigo

 

Presentación del libro Extensionismo. Ciencia Informal en Biblioteca Nacional. 19 de julio de 2013.

 

 

La primera sensación que tuve al leer el libro fue que me vino a la memoria una anécdota que me contó mi amigo Mario Sartor, un historiador del arte italiano que en un pueblo pequeño del sur de Italia, de la Magna Grecia, lo que era la Magna Grecia, un guardián de sala, que su única función durante toda su vida había sido custodiar una enorme vasija de figuras negras o figuras rojas, yo no recuerdo, una vasija, el día que le llegó la jubilación fue con una maza, entró al museo con su maza, y rompió la vasija en pedazos. Que esa historia puede ser fascinante en ese acto, casi anarquista no? de hartazgo proletario, de haber estado cuarenta años de su vida, sentado o parado, frente a la misma vasija, no? pero lo interesante del relato fue que el drama de ese pueblo porque había perdido su gran obra, la restauraron la vasija obviamente, y, había gente que iba al pueblo solamente para ver la historia, las fotos de la vasija rota, el montaje que habían armado, el discurso que habían armado con el hecho de la ruptura de esa vasija, que se había tornado en mejor para el pueblo, que la vasija eterna sin ningún accidente no? el hecho estético, que fue un acto de hartazgo, se convirtió en un hecho estético, gracias a la astucia de los curadores del patrimonio italiano que dijeron, no? el relato que era en verdad un relato científico de la restauración, mas que un hecho, entonces ese pueblo se hizo solamente conocido, no por su vasija, sino por el acto de destrucción de la vasija. Esa fue la primera impresión que tuve de las reacciones de un guardián de sala, no? con lo que eso implica… pero después, dije, bueno esta fue una sola sensación, aquí hay algo más que el hecho reactivo de alguien que resuelve escribir un libro porque no puede ir a romper Manifestación, de Berni, los costos serían mayores. El tema de la reacción. Y la primera sensación que uno tiene cuando lee el texto es una serie de fragmentaciones, de discursos superpuestos, y cuando uno empieza a analizar mas las técnicas de la escritura, y empieza a analizar las relaciones entre la escritura y las imágenes y ve ciertas concordancias, pero si, cierto pensamiento como de catálogo, no? de ilustración del texto, porque las imágenes están al final, empieza a pensar en el modelo de libro de artista, que al preguntárselo, me trajo el libro original que no lo había visto, que si, es un libro de artista. Entonces, aquí hay un primer pasaje, que es el hecho artístico del libro de artista, que anula su unicidad por un libro que en el cual se empieza a predominar la escritura y no las imágenes que acompañan porque, como habrán visto, la reproducción de las imágenes es de pésima calidad, no? si. (repite) entonces hay también acá un hecho estético de anular la fuerza de las líneas, ciertas texturas, ciertos dibujos acuarelados donde aparece su obra de artista. Mas allá de que el guardia que rompe la vasija es aquel que empieza a trabajar en un intersticio por la crisis del pensamiento de que es ser artista. Y la pobreza en la cual edita su obra, es el hecho de rebelión que implica el texto, no? la anulación de la acuarela lo podríamos llamar, la anulación de la aguada, del sombreado, no? donde aquí en casi todas las ilustraciones parecen ser los mismos, algunas con tan poco respeto editorial, que se muerden en el pegado, no? Otras, que uno ya no se puede leer el texto que incluyen, es decir que, pero a pesar de eso logramos percibir que las imágenes se vinculan a una tradición moderna de la imagen, de la ilustración científica, lo cual se vincula con Ciencia Informal, de la tradición de los imaginarios de construir sistemas de Gyula Kosice, no? donde hay cierta referencia a la construcción de un sistema artístico-científico, que implique una nueva organización societaria, y que relaciones se pueden plantear a través del él. Eso es lo primero, lo primero que hay es una anulación de la calidad artística del que escribe, diciendo, aquí hay un relato, no hay obras de arte, no? En el libro de artista, uno lo hojea y lo que predomina es la calidad plástica…y de cierta tradición moderna, y creo que esa pobreza editorial, mas allá de la falta de recurso, es una decisión estética, y esa decisión estética implica disimular que es la escritura, es una disimulación de la escritura, porque la escritura, a partir de su apariencia fragmentaria es una escritura moderna, donde revisita todos los géneros de la escritura moderna, es tan moderna su escritura que hasta usa el recurso cervantino del escritor que presenta a otro que ha escrito el libro, lo que es, el origen de la novela, y a partir de ahí parece ser una escritura paródica pero no es una escritura paródica, aunque su asunto sea la parodia de un museo, en la escritura aparecen técnicas modernas que están muy emparentadas con el dibujo lineal y constructivo de Darío. Entonces, la pobreza de las imagenes hace aparentar una escritura a partir de unidades fragmentarias, como todos sabemos la idea del fragmento es una cuestión básica dentro del arte posmoderno, también, aunque la parodia es moderna y especialmente de una ruptura, no? Porque se fragmenta, porque uno fragmenta cuando quiere que sea no posible reconstruir una cadena de sentido, y cada vez que está a punto de no ser posible reconstruir la cadena de sentido, la cadena de significantes que sino nos llevaría a la esquizofrenia, que es la característica de la escritura posmoderna, siempre aparece un dato biográfico, un dato emotivo, sensible, que lo mencionaba antes, que reconstruye ese sentido a partir de una sensibilidad por fuera del sistema que se está construyendo, no se si se entendió algo, no? Si… -es el truco. Que? Es el truco, es decir, es una novela, en términos absolutamente clásicos, si no lo querés asumir como tal, es otra cuestión, la fragmentación no implica la brevedad de los capítulos, que pueden llegar al epigrama, o a la paráfrasis, o a la frase pequeña o al aforismo, pero como estructura es una estructura clásica, y acompañada por dibujos modernos, y esa es la calidad del texto y de los dibujos, que debemos necesariamente anular la primera impresión, porque la impresión es, es un acto revulsivo y de reconstrucción de una experiencia vital a partir de la construcción de un sistema, de una sociedad distinta, pero cuando leemos el texto hasta la escritura se sostiene en algunos hechos precisos, que se vincula a dos subgéneros de la escritura, el mas conocido de todos es el de las Vidas Imaginarias, que, hay una vida imaginaria que no nos debe confundir tan poco como usa el recurso de nombres, no? Que se yo, como Arent, que nos remite a la violencia y a ciertas cuestiones de la filosofía política, o un personaje real que es Gerry que aparece como sustituto del padre, no? Por eso empieza como Gerry y termina como el padre, como dos cuestiones sustitutivas, y termina hablando de uno de los géneros mas tradicionales de la pintura que es la marina, y una poseía de una clara estructura moderna al final del libro, entonces, la unión de Gerry y a la vez Gerry pertenece a una tradición política por su manera de vida, por su vagabundeo, seguramente era un artista anarquista, de setenta años, que vagabundeaba por los pueblos del Gran Buenos Aires, discípulo de Spilimbergo, lo que da una afiliación, entonces, termina y empieza el libro con una afiliación artística, que es política moderna, y termina con un género tradicional como es la marina, con una metáfora tradicional de la literatura como el paso del tiempo, como el devenir de las cosas, ()….que es la imagen del mar, no hay imagen mas moderna en la literatura. El transcurso del libro, entonces, en esos dos cuerpos, que es el prefacio y, podemos llamar el epílogo, trascurre una novela clásica de utopía modernista, en ese trascurso clásico de una novela de utopía modernista ocurre un quiebre interno, ocurre un quiebre interno bárbaro, cuando esa utopía modernista se convierte en otra de las pautas de la modernidad que es la posibilidad de un discurso esotérico, una afiliación del sistema, y ahí necesita un glosario, y ahí hay otras de las relaciones directas que es Diana Aisenberg, que es quien ha escrito el Diccionario de certezas e intuiciones, no?> el glosario final tiene una raigambre, el es discípulo, ha estudiado, fue al taller de Diana Aisenberg, el glosario lo ubica también, para el que conoce medianamente la biografía de Darío, dentro de una tradición personal, no? Podemos decir Gerry, el padre y Diana Aisenberg, y a la vez se convierte entonces con esa cuestión de esoterismo y necesidad de pertenencia, de afirmación de ciertas lecturas esotéricas y exotéricas, de construir un sistema , porque uno puede creer que lo que propone es una crítica paródica del sistema del circuito de legitimación del arte, no? A través de los curadores, que se yo, no, pero lo que él está proponiendo es un camino de iniciación. Entonces digo, verdaderamente es una novela de iniciación. Y con eso termino. (Aplausos)